Cela fait longtemps que je veux réaliser un tableau représentant un alpage. La vidéo de James Julier (Royaume-Uni) publiée sur Youtube au printemps de 2018 est très explicite. De plus, l’auteur donne les codes hexadécimaux de sa palette de couleurs. Contrairement à mes débuts à la peinture à l’huile, je n’ai pas copié l’oeuvre, mais je m’en suis fortement inspiré; en fait, j’ai utilisé sa composition. Je me suis permis toutefois une petite licence: l’ajout de rochers. Tableau numérique 24 x 18.
Après quelques tableaux abstraits, j’avais envie de revenir à la réalité … toute simple. Un îlot ! Retour heureux, car j’ai découvert d’autres pinceaux et je me suis rendu compte que la tablette acceptait beaucoup de détails. Tableau numérique 24 x 12.
En vacances dans la magnifique région de Charlevoix, notamment à Cap-à-l’Aigle, j’ai été happé par cette photo au-dessus d’un lit. Un peu comme un DJ, j’ai modifié son expression au moyen de quelques fonctions de mon application numérique. Tableau numérique 24 x 24.
L’appropriation des outils de l’application numérique de dessin ouvre spontanément la voie à la peinture abstraite. Mes premiers tableaux en sont une illustration bien humble. Amoureux de la nature québécoise, j’ai navigué sur l’Internet et localisé un artiste dont la chaîne sur YouTube inclut des paysages: James Julier du Royaume-Uni. Le présent tableau est une application de la recette présentée par cet artiste, mais en dessinant les arbres à ma façon et en ajoutant de la texture tant sur terre que dans l’eau. Tableau numérique 36 x 24.
Ce tableau est une combinaison de deux aquarelles effectuées antérieurement; l’utilisation de l’outil de renversement symétrique vertical et horizontal permet de donner une autre vie à ces tableaux. Tableau numérique 24 x 24.
Je ne sais pour quelle raison, mais j’ai mieux saisi l’utilisation des couches et sous-couches. Le thème m’est cher: il combine des fleurs sur une base rocailleuse. L’inspiration vient de tableaux présentant des rubans de fleurs tombantes que j’ai inversées pour les ancrer dans le sol. Tableau numérique 24 x 24.
Ce n’est pas une bonne semaine. J’ai tenté une aquarelle de grand format (22 x 30) et j’ai raté mon coup. Déception plutôt grande; un investissement de plusieurs périodes dans les poubelles. J’ai donc commencé un ménage et un tableau a attiré mon attention. Il lui manquait quelques coups de pinceau selon l’approche impromptue de Steve Mitchell. Aquarelle sur papier Fabriano Studio. Tableau 15 x 22.
Il s’agissait d’un exercice de curiosité. Je voulais vérifier dans quelle mesure je pouvais reproduire un tableau. Ceci étant dit, j’ai cherché à obtenir plus de contraste entre l’avant-plan et l’arrière-plan. De retour d’une promenade dans le quartier, j’ai eu envie d’ajouter de la neige au sol et en chute. Aquarelle et gouache sur papier Fabriano Studio. Tableau 15 x 22.
J’ai du temps devant moi. Je reprends le même tableau, mais sur un plus grand format. Avant d’ajouter les arbres, je m’installe sur mon exerciseur et, tout en ramant, j’observe mon tableau afin de saisir ce qu’il lui manque. Des arbres, petits et grands et, pourquoi pas, des plantes aquatiques. Aquarelle et gouache sur papier Fabriano Studio. Tableau 15 x 22.
Il fait froid, trop froid. Diane est au Musée d’art contemporain de Montréal. Je visionne une vidéo de Dave Usher réalisant un tableau en ligne et sa composition m’inspire. Aquarelle et gouache sur papier Canson XL. Tableau 11 x 15.
En me levant hier matin, j’avais hâte de me retrouver dans mon atelier. La semaine dernière, j’ai regardée une vidéo de Steven Cronin qui m’a beaucoup inspiré. Maintenant que le printemps est en principe arrivé, j’ai ajouté moins de neige dans le tableau. Aquarelle et gouache sur papier Canson XL. Tableau 11 x 15.
Au cours des deux dernières semaines, je me suis éloigné de mon atelier pour de bonnes et mauvaises raisons. Cet après-midi, en entrant dans mon atelier, je me demandais comment mon pinceau Ron Ranson se comporterait. Aquarelle et gouache sur papier Canson XL. Tableau 11 x 15.