Bien oui, un deuxième tableau sur lequel je reviens. Il y avait quelque chose que je n’aimais pas et Diane a mis le doigt sur les nuages. Je me suis remis à la tâche et au fil des retouches, je me suis rappelé que je pouvais modifier le tableau à volonté afin d’y apporter plus d’harmonie. J’ai donc retouché la mer, notamment en y ajoutant une onde de la marée, et en reflétant davantage la mer. Acrylique. Tableau 12 x 16.
Cela faisait plus de deux semaines que Plaine désertique m’agaçait. Il me fallait un centre d’intérêt installant un contraste de couleur et de forme. J’ai opté pour des conifères. Après un visionnement de quelques techniques sur Youtube, j’en suis arrivé à ce résultat. Acrylique. Tableau 16 x 20.
Ce matin, j’ai fait un retour sur mes premiers tableaux à l’acrylique et je me suis arrêté à Panache. J’étais curieux d’utiliser une carte de crédit au lieu d’une spatule et de me relancer à l’aventure. J’ai pris soin de marquer des contrastes. Orange et jaune de cadmium, terre verte, noir de mars et blanc de titane. Acrylique. Tableau 16 x 20.
Ici, il s’agit d’un exercice libre avec un reste de palette et des nouveaux pinceaux faits de soies de porc. La spontanéité du geste m’a beaucoup plu. Acrylique. Tableau 16 x 20.
Dans ce tableau, j’essaie de retrouver la touche de la Baie autrement, un tableau réalisé en laissant tout aller. Je me rends compte que j’ai un faible pour l’aquarelle. Bleu primaire, jaune de cadmium, noir de mars et gris de Payne. Acrylique. Tableau 16 x 20.
Encore le même thème, mais avec un autre coup de pinceau. L’acrylique a encore beaucoup de secrets pour moi. Pour me familiariser davantage avec le mélange des couleurs, je reviens au même thème et j’essaie divers mélanges de teintes et de tons. Après deux jours sur mon chevalet, j’ai décidé d’ajouter une bande de terre entre la montagne et le bord de mer; je le trouve plus intéressant. Bleu primaire, jaune de cadmium, orange de cadmium, sienne naturelle et sienne brûlée. Acrylique. Tableau 16 x 20.
Hier, j’ai assisté au vernissage de Marie-Paule Chamberland à Windsor et ce matin, je suis allé à l’atelier de Marilène Laprise à Brompton. Ce matin, je ne voyais pas comment je pourrais utiliser mon reste de palette utilisée pour les tableaux abstraits: bleu primaire, orange de cadmium, sienne naturelle, blanc de titane et noir de mars. Pourquoi pas un exercice de couleurs inspiré de ma visite chez deux camarades de formation chez Jeanson! Deux jours plus tard, j’ai cru bon de fermer la base du tableau. Acrylique. Tableau 16 x 20.
J’étais curieux de réaliser un tableau apparenté aux deux derniers, mais sur fond bleu. Un tantinet banal, mais équilibré. Fort probablement destiné au gesso! Tableau 12 x 16.
Ce matin, j’ai apporté à l’atelier de Pierre Jeanson le tableau Eau vive afin d’apprendre à bien cacher la trame du support. Je ne pensais pas que c’était aussi simple: recouvrir de peinture seulement. Pierre a profité de son arrêt à mon pupitre pour dévier le cours du ruisseau en une cascade de façon insouciante. Acrylique. Tableau 16 x 20.
Je m’y suis pris autrement à l’aide du chiffon sec, ce qui m’a causé de la douleur aux muscles de l’avant-bras. Le lendemain matin, j’ai utilisé le pinceau et la spatule. C’est beaucoup plus vivant, mais il y a quelque chose qui m’échappe et jeudi, c’est mon dernier atelier. Acrylique. Tableau 16 x 20.
Après avoir choisi un thème sur un photo, il s’agissait d’étendre la peinture en utilisant un chiffon sec et d’utiliser une spatule pour faire ressortir davantage le blanc. J’ai utilisé des couleurs vives. Acrylique. Tableau 16 x 20.
Ce deuxième atelier m’a rapproché de l’aquarelle; l’accent est placé sur les contrastes et Pierre est très généreux de ses démonstrations. Acrylique. Tableau 12 x 16.