À la première étape, je trouvais le tableau sombre; il lui manquait de lumière. J’ai donc ajouter des touches de jaune cadmium.
Je le préfère ainsi, mais Diane pense que je lui ai enlevé son essence. Tableau 12 x 16.
Ce matin, je me suis levé avec une nouvelle approche en tête. Bleu primaire, magenta et sienne naturelle. Je me suis senti bien en cours de réalisation. De la spatule et sa texture épaisse, j’ai glissé vers une texture diluée et ses nuances; c’est ce que j’aimais de l’aquarelle. Tableau 12 x 24. Collection privée.
Je commence à saisir comment réagit la peinture acrylique. Je suis parti d’un fond vert. Les couleurs se sont imposées d’elles-mêmes: bleu primaire et jaune de cadmium et sienne naturelle. J’ai particulièrement apprécié l’application des gouttes de blanc de titane et j’ai poursuivi l’exercice avec les gouttes de bleu. Le titre est sorti spontanément de la bouche de Diane. Tableau 12 x 16.
En atelier, j’ai commencé en réalisant une esquisse d’un tableau abstrait qui s’annonçait sans âme. Inspiré par Domique Rioux, une des artistes sur place, j’en ai entrepris un deuxième en utilisant deux couleurs seulement: bleu outremer et jaune de cadmium. C’est mon premier tableau en atelier de coaching qui reçoit des bons commentaires de tout le groupe, y compris du maître. Comme dirait Diane, il est intéressant. Tableau 16 x 20.
Ce matin, je me suis levé, j’ai déjeuné et, sans hésiter, j’ai transposé ma palette sur un carton toilé. Selon mon prof, il manque un centre d’intérêt. Tableau 12 x 16.
En arrivant à à la Source d’Arts d’Asbestos pour y apprendre comment utiliser une spatule, j’ai mis sur le chevalet un carton toilé présentant déjà une face teintée. Inspiré des Belles éphémères de Nathalie Lapointe de Crabtree, j’ai dû utiliser mon pinceau pour donner un peu de sens au projet. Selon Rénald Gauthier, une toile montée répond mieux qu’un carton à la spatule. Le résultat est décent, mais ne fait pas l’unanimité. Tableau 12 x 16.
D’entrée de jeu, Richard m’a lancé un défi: il m’a retiré mon carton toilé de 12 x 16 pour lui substituer un plus grand en me disant: gêne-toi pas, prends de l’espace. Une heure plus tard et bien assis devant mon chevalet, j’entends Richard me dire : touche plus à rien, le tableau est fini ! C’est la deuxième fois que cela m’arrive. Pour ma part, il me restait un élément à ajouter. J’avais pour inspiration une photo de François Houle présentant un plan d’eau sans horizon; je n’ai retenu que trois teintes: le bleu de céruléum, le bleu outremer et le violet pourpre, des couleurs froides. Il a stoppé la classe pour montrer qu’il ne fallait pas obligatoirement beaucoup de temps pour achever une oeuvre. Plusieurs y ont vu un paysage de glace et de neige. Tout à fait d’accord, il me rappelle Méditation d’hiver, un tableau à l’huile achevé en très peu de temps aussi, mais d’une plus petite dimension.Le titre traduit assez bien ma démarche: rester ouvert à ce qui se présente sans trop savoir où cela va me mener. Tableau 18 x 24. Collection personnelle.
C’est le résultat (inachevé) de mon premier atelier de coaching avec Arseno, Le point de départ est le même que pour celui des tableaux précédents. J’ai utilisé le vert foncé, de Hooker et le pourpre brillant. En le laissant à la vue dans mon atelier et à en jasant avec Diane, des éléments d’inspiration ont émergé. Tableau 12 x 16.
Pour cet essai, j’ai utilisé un pinceau plat pour le fond. Ensuite, j’ai utilisé une spatule pour appliquer du titane écru, de l’or et de la terre d’ombre brûlée. J’ai terminé le tableau par des ratures effectuées avec la tranche de la spatule. Carton toilé 9 x 12.
Ce matin, je me sentais outillé pour réaliser un tableau à la spatule sur un fond effectué au pinceau. Mes tons avaient été esquissés la veille (pourpre brillant, titane écru, terre d’ombre brûlée). Et surtout, je ne devais pas me hâter. L’ensemble est presque tout réalisé au pinceau, les dernières touches l’étant à la spatule. Benjamin l’aime bien et Christine aussi. J’avoue une réelle satisfaction. Tableau 9 x 12.
C’est mon premier tableau à l’acrylique réalisé à la spatule dans mon atelier. Cela faisait quelques jours que je tournais au tour du pot; l’aspect figuratif m’importait peu. Le choix des couleurs et de leurs valeurs est une tâche complexe. Après avoir mijoté sur deux projets distincts, c’est celui-ci, inspiré d’une photo présentant un zoom sur de l’herbe au sol, que j’ai finalement réalisé. Le résultat me plait, mais présente un air menaçant. Fort différent de tout ce que j’ai réalisé jusqu’à ce jour. Tableau 6 x 12.
Pour mon dernier exercice dans ce troisième cours sur la composition picturale, j’ai décidé de continuer un exercice débuté en classe. Richard a placé sur sa table d’observation des objets hétéroclites un bouquet de fleurs séchées, provenant vraisemblablement d’une hydrangée. J’en ai fait un exercice d’harmonie des couleurs. Le résultat se situe à mi-chemin entre le concret et l’abstrait; il devrait plaire à Suzanne G. C’est peut-être la semence de mes prochains tableaux. Tableau 18 x 24.