Ce matin, en me levant, je savais que je réaliserais un tableau abstrait. J’ai commencé par ajouter quelques touches à un tableau laissé en plan. Encre sur papier Canson. Tableau 9 x 12.
Éclat

Ce matin, en me levant, je savais que je réaliserais un tableau abstrait. J’ai commencé par ajouter quelques touches à un tableau laissé en plan. Encre sur papier Canson. Tableau 9 x 12.
Hier, j’ai fait un essai avec mes nouveaux produits et, ce matin, je me suis aventuré avec ce nouveau médium. J’y suis allé à tâtons, mais le risque n’était pas énorme: obtenir des couleurs éclatantes ! Encre sur papier Arches 6 x 12.
Ce soir, je n’avais pas envie de regarder le hockey à la télé. J’avais envie de me retrouver dans mon atelier pour me placer dans un contexte de création. J’ai visionné deux vidéos sur YouTube et j’ai feuilleté mon livre sur l’abstraction. J’ai réalisé le tableau en deux étapes; tout d’abord l’arrière-plan avec une couleur dominante, puis, après une petite pause, l’arbre dénudé s’est imposé en utilisant un fin pinceau trempé dans l’encre. Aquarelle et encre. Tableau 10 x 14.
Ce matin, j’étais curieux de réaliser quel geste émergerait de ma main devant un tableau abstrait à base de traits verticaux. Dans cet exercice, j’espérais pouvoir me servir du geste pour un tableau concret. Aquarelle sur papier Canson. Tableau 9 x 12.
Depuis le temps que je voulais me limiter à une couleur, je me suis gâté; la douceur de l’arrière-plan en gris me rappelle les brumes du matin. Inspiration en ligne. Encre et aquarelle. Tableau 10 x 14.
Ce matin, j’ai fait un retour sur mes premiers tableaux à l’acrylique et je me suis arrêté à Panache. J’étais curieux d’utiliser une carte de crédit au lieu d’une spatule et de me relancer à l’aventure. J’ai pris soin de marquer des contrastes. Orange et jaune de cadmium, terre verte, noir de mars et blanc de titane. Acrylique. Tableau 16 x 20.
La semaine dernière, j’ai fait le tour de mon jardin et j’ai pris des photos dont une d’une plate-bande de rudbeckias. Un arrière-plan au teintes foncées, des coups de pinceaux en douceur, puis des taches de jaune de cadmium et de blanc de titane. À mon insu, c’est une fleur de pissenlit qui s’est matérialisée; en peu de temps, ma pensée m’a ramené dans le champ des sœurs où j’allais jouer souvent l’été venu. Acrylique. Tableau 16 x 20.
Ici, il s’agit d’un exercice libre avec un reste de palette et des nouveaux pinceaux faits de soies de porc. La spontanéité du geste m’a beaucoup plu. Acrylique. Tableau 16 x 20.
Hier, j’ai assisté au vernissage de Marie-Paule Chamberland à Windsor et ce matin, je suis allé à l’atelier de Marilène Laprise à Brompton. Ce matin, je ne voyais pas comment je pourrais utiliser mon reste de palette utilisée pour les tableaux abstraits: bleu primaire, orange de cadmium, sienne naturelle, blanc de titane et noir de mars. Pourquoi pas un exercice de couleurs inspiré de ma visite chez deux camarades de formation chez Jeanson! Deux jours plus tard, j’ai cru bon de fermer la base du tableau. Acrylique. Tableau 16 x 20.
J’étais curieux de réaliser un tableau apparenté aux deux derniers, mais sur fond bleu. Un tantinet banal, mais équilibré. Fort probablement destiné au gesso! Tableau 12 x 16.
Pour ce tableau, j’ai décidé de couvrir plus d’espace. Diane y a vu des oies en vol, d’où le titre. Bleu primaire, orange de cadmium et noir de mars. Tableau 12 x 16.
Après ce tableau réaliste, je me suis inspiré d’un tableau abstrait dans ma documentation de référence pour utiliser le restant de ma palette. Depuis un bout de temps, je réalise que j’aime peindre en appliquant un va-et-vient saccadé au pinceau; de plus, après la visite de l’exposition de François Haguier à Valcourt, j’ai aussi réalisé que le noir devait être intégré dans mes tableaux. Deux jours plus tard, j’ai ajouté un élément pour équilibrer la composition et, en effectuant une rotation de 180 degrés, je lui ai donnée une autre perspective. Bleu primaire, orange de cadmium et noir de mars. Tableau 12 x 16.