Ce dessin a plus de 5 ans; il remonte à ma période acrylique. En fouillant dans le nuage des photos numériques, les couleurs vives de ce dessin m’ont invité à utiliser un pinceau qui estompe les couleurs. J’ai appliqué cette technique dans la partie supérieure du dessin. Tableau numérique 12 x 8.
Sollicité par un commentaire de ma critique préférée au sujet de mes mémoires, j’ai eu envie de d’utiliser l’intelligence artificielle (IA) pour bonifier mes textes. Abonné à Microsoft, je peux utiliser son guide de l’IA: Copilot. Inspiré par ma douce au sujet de la composition d’un dernier tableau, l’idée m’est venu de combiner un dessin et un texte composé par Copilot selon mes directives. Tableau numérique 8 x 12.
Pour ce tableau, j’ai ajouté quelques fleurs numériques sur un tableau originellement paint à l’acrylique. Tableau numérique 8 x 6.
Dans mon répertoire de dessins anciens, je me suis arrêté sur un dessin réalisé à l’acrylique. Intéressant, mais mal présenté. En fouillant dans mes dessins numériques, je me suis arrêté sur un paysage d’hiver et son encadrement. La combinaison s’avéra gagnante. Tableau numérique 12 x 6.
Le tableau Douce pente m’a incité à peindre un endroit de quiétude. Chemin faisant, je me suis senti sur le balcon surplombant le chemin du Vieux Quai à Baie-Saint-Paul. Aquarelle, acrylique et gouache sur papier Fabriano Artistico. Tableau 11 x 15.
Il y a deux semaines ou plus, le thème de l’atelier sumi-e était la montagne. Comme je venais de terminer une série de tableaux incorporant des arbres peints à l’acrylique, j’ai transposé sont utilisation dans la technique japonaise. Encre, acrylique et aquarelle sur papier Canson XL. Tableau 11 x 15
Encore en mode immersif, je me suis lancé dans la réalisation d’un tableau illustrant un bâtiment signifiant: l’école de rang de ma mère. Je ne voulais pas peindre un tableau réaliste, mais plutôt de situer cette école dans l’univers de de cette jeune femme dans le rang du Haut de Sainte-Anne dans la Beauce des années 30: de la verdure et des roches. Acrylique et aquarelle sur papier Artistico. Tableau 11 x 15.
Après avoir réalisé la copie aquarelle de Van der Hoeven, j’avais envie de peindre un bâtiment qui me ramène à mes racines. Après une recherche sur le Net, j’ai trouvé ce bâtiment et je l’ai situé sous un ciel d’hiver. Acrylique et aquarelle sur papier Artistico. Tableau 11 x 15.
En fin de semaine dernière, j’étais en visite chez Yves, mon ami d’enfance. Cela fait environ 40 ans qu’il possède un tableau de Van der Hoeven (environ 26 x 32). Peint à l’huile, j’ai eu envie de le peindre à l’aquarelle sur un plus petit format; j’ai utilisé l’approche de Dave Usher. Acrylique et aquarelle sur papier Canson XL. Tableau 11 x 15.
Et pourquoi pas un autre tableau sur le même thème, la même composition et la même approche: l’acrylique d’abord, l’aquarelle ensuite. Acrylique et aquarelle sur papier Canson XL. Tableau 11 x 15.
L’approche de Dave Usher me convient à souhait; il combine l’acrylique et l’aquarelle. De plus, il utilise le noir à profusion. Inspiré par une de ses compositions, j’ai disposé autrement les arbres dénudés. Acrylique et aquarelle sur papier Canson XL. Tableau 11 x 15.
J’étais curieux de reprendre le tableau précédent, mais en utilisant deux matières, soit l’acrylique et l’aquarelle. Contrairement à la norme, l’acrylique est déposée en premier sur le support et l’aquarelle, en deuxième. Cette approche me séduit beaucoup parce que la couleur de l’acrylique est noire; personnellement, je trouve que le noir procure beaucoup de force au tableau. Acrylique et aquarelle sur papier Canson XL. Tableau 11 x 15.